Движение
О хороших произведениях искусства говорят, что они «словно живые». В мире художников это выражение встречается часто. Интересно познакомиться с этим далеким от какого бы. то ни было академизма подходом, приглашающим нас к размышлениям над кар¬тиной и к ее пониманию.
Художественный опыт — это отражение жизни живописцем-творцом или оживление зрителем событий и чувств, существовавших в ином времени и месте. Как зрители, мы входим в этот мир, воспринимаем картину как нечто новое, учимся понимать, что говорит она каждому из нас, постигаем этот язык, лишенный слов, но исполненный смысла.
Любая картина развертывается перед нами не только в пространстве, но и во времени. Картины, как и любое живое существо, бывают спокойными и медлительными, либо же нервными, динамичными. Зачастую зритель инстинктивно соотносит себя с тем, что передает картина, и она становится ему близка именно своим созвучием с тем, что происходит у него в душе. В наши времена, при наших ритмах тема движения углубляется, помогая определять новые веяния в искусстве.
По тому, как в произведениях живописи передано движение, их можно разделить на две группы: те, которые вызывают ощущение статичности, и те, которые оказывают противоположный эффект, т.е. порождают ощущение динамики.
Группе произведений, вызываю¬щих ощущение статичности, присущи некоторые характерные черты: с точки зрения композиционного построения в них преобладают вертикальные и горизонтальные направления.
Композиция этих картин уравновешенна, часто симметрична. С хроматической точки зрения во многих из этих произведений преобладают холодные тона. Темные оттенки словно вводят в спокойный, безмятежный мир, заставляя почувствовать неторопливый, размеренный ритм, поскольку они ассоциируются с представлениями о тишине и покое.
Произведения, создающие ощущение динамики, строятся на основе наклонных или изогнутых линий, которые вызывают эффект нарушенного равновесия. Теплые тона, использованные в них, ассоциируются с состоянием возбуждения.
Натюрморты испанского барок¬ко, как эта картина Франсиско де Сурбарана, приглашают к спокойному созерцанию.
С виду простые, они наполнены глубоким смыслом. Горизонтальная плоскость столешницы и симметрия расставленных в ряд сосудов становятся здесь основой равновесия. Это яркий пример завораживающей статики, в которой можно уловить мистический настрой.
А вот полотно Винсента Ван Гога «Подсолнухи» трактует тему природы совсем иначе. Оно словно несет на себе печать душевного состояния автора. Ван Гог испытывает беспокойство, тревогу, и это отражено в динамике мазка.
Любая картина развертывается перед нами не только в пространстве, но и во времени. Картины, как и любое живое существо, бывают спокойными и медлительными, либо же нервными, динамичными. Зачастую зритель инстинктивно соотносит себя с тем, что передает картина, и она становится ему близка именно своим созвучием с тем, что происходит у него в душе. В наши времена, при наших ритмах тема движения углубляется, помогая определять новые веяния в искусстве.
По тому, как в произведениях живописи передано движение, их можно разделить на две группы: те, которые вызывают ощущение статичности, и те, которые оказывают противоположный эффект, т.е. порождают ощущение динамики.
Группе произведений, вызываю¬щих ощущение статичности, присущи некоторые характерные черты: с точки зрения композиционного построения в них преобладают вертикальные и горизонтальные направления.
Композиция этих картин уравновешенна, часто симметрична. С хроматической точки зрения во многих из этих произведений преобладают холодные тона. Темные оттенки словно вводят в спокойный, безмятежный мир, заставляя почувствовать неторопливый, размеренный ритм, поскольку они ассоциируются с представлениями о тишине и покое.
Произведения, создающие ощущение динамики, строятся на основе наклонных или изогнутых линий, которые вызывают эффект нарушенного равновесия. Теплые тона, использованные в них, ассоциируются с состоянием возбуждения.
Натюрморты испанского барок¬ко, как эта картина Франсиско де Сурбарана, приглашают к спокойному созерцанию.
С виду простые, они наполнены глубоким смыслом. Горизонтальная плоскость столешницы и симметрия расставленных в ряд сосудов становятся здесь основой равновесия. Это яркий пример завораживающей статики, в которой можно уловить мистический настрой.
А вот полотно Винсента Ван Гога «Подсолнухи» трактует тему природы совсем иначе. Оно словно несет на себе печать душевного состояния автора. Ван Гог испытывает беспокойство, тревогу, и это отражено в динамике мазка.
