Из истории создания музеев
История образования художественных музеев восходит далеко к древности. Слово «музей» происходит от греческого «тоизеюп», что означает «храм муз». Первый Мусейон был основан в Александрии Птолемеем I приблизительно в 290 году до н.э. и имел статус учебного заведения. В него входили жилые комнаты, столовые помещения, обсерватория, библиотека, ботанический и зоологический сады.
Мусейон располагал медицинскими и астрономическими инструментами, чучелами животных, а также статуями и бюстами, которые использовались во время обучения. Работа Мусейона, в отличие от других научных школ, финансировалась государством: ученые и педагоги получали в нем жалование.
Главный жрец, первое лицо «храма муз», назначался самим Птолемеем. Мусейон располагал уникальной библиотекой: к I в. до н. э. она насчитывала более 700 000 рукописей. Приблизительно в 270 г. н. э. Мусейон был уничтожен вместе с большей частью Александрийской Библиотеки.
Аналогом художественных музеев в античной Греции были храмы. По традиции в храмах богов и муз располагались статуи, картины и другие произведения искусства, посвященные этим богам или музам.
Античные храмы богато украшались мозаиками и фресками. Позднее, уже в античном Риме, к этому добавились картины и скульптуры, расположенные в городских садах, римских банях и театрах. Доступ в эти места имел любой горожанин: таким образом, художественные произведения еще в ту пору были доступны самой широкой публике. Прообразами частных собраний во времена античности были виллы богатых и знатных людей.
Вниманию именитых гостей часто представлялись произведения искусства, захваченные во время войн и привезенные хозяевами из победоносных походов. Войны в те годы играли значительную роль в распространении художественных образцов разных стран по всему миру. Так, римский император Адриан распорядился создать копии тех произведений искусства, которые он видел в Греции и Египте. Вилла Адриана, одна из самых роскошных вилл своего времени, богатством и разнообразием украшающих ее произведений не уступала мно¬гим современным музеям.
В средние века хранителями произведений искусства — ювелирных украшений, статуй, древних манускриптов — были храмы и монастыри. Начиная с VII века, в них также выставлялись для обозрения предметы, захваченные в войнах. В военные годы эти собрания служили для оплаты выкупов: таким образом, состав коллекций постоянно менялся, то пополняясь, то уменьшаясь. Так, сокровища Кафедрального со¬бора Нотр Дам в Реймсе всецело зависели от удачи французской армии в ведении войны.
Систематическое коллекционирование предметов искусства началось в эпоху Возрождения: именно в этот период зарождается современный облик художественного музея, а само слово приобретает современное значение. Одним из крупнейших меценатов и покровителей искусства того времени был правитель Флоренции Лоренцо Медичи, получивший прозвище Лоренцо Великолепный. Поэт-гуманист, он был большим знатоком античной древности, ценителем и собирателем античных гемм и монет.
Известно, что он являлся первым покровителем Микеланджело: по заказу Медичи молодой скульптор выполнял копии античных скульптур для его сада около Сан-Марко.
Однако наиболее крупным заказчиком произведений искусства по-прежнему остается церковь. Она активно привлекает художников к украшению храмов. Можно без преувеличения сказать, что церкви и соборы, в художественном оформлении которых изначально была заложена идея синтеза искусств — архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства — были прообразом современных музеев.
Нельзя не отметить и тот факт, что все их великолепие было доступно взорам прихожан, которые таким образом имели возможность приобщиться к прекрасному. Многие европейские храмы, а также русские право¬славные церкви, являясь по сути культовыми сооружениями, сегодня имеют статус музеев: наряду со службами в них проводятся туристические экскурсии.
История создания старейших художественных музеев, таких как Уффици, Прадо, Лувр и др. восходит к XVI веку. При строительстве дворцов стали специально планировать помещения для коллекций картин, скульптур, книг и гравюр. К этому же времени относится появление первых учреждений музейного типа — галерей, «кунсткамер», «кабинетов». Последние отражали интерес к познанию мира, свойственный тому времени.
Стремясь сосредоточить в них все богатство природного мира, дополненное творениями рук человеческих, владельцы «кабинетов» преследовали, как правило, одну цель — удовлетворение собственных познавательных интересов. Наряду с «кабинетами» и «кунсткамерами» в Европе в Х\/1-Х\Л1 веках получили большое распространение частные художественные коллекции, которые, как правило, отражали интересы и художественный вкус их владельцев — представителей знати и богатых буржуа.
Многие закрытые, частные собрания становятся доступными для обозрения. Так, Франческо I Медичи открыл для публики собственную коллекцию произведений искусства, разместив ее в здании, построенном Дж. Вазари в 1584 году (ныне галерея Уффици). В 1739 году последняя представительница династии Медичи Мария Людовика передала коллекцию в государственное владение.
В XVIII веке публичные музеи становятся неотъемлемой частью общественной жизни. В 1750 году в Париже картины в Люксембургском дворце были два дня в неделю разрешены для публичного показа, в первую очередь студентам и деятелям искусства: позднее они были переданы в коллекцию Лувра.
Первым музеем нового типа стал Британский музей в Лондоне. Он был открыт в 1753 году, но для его посещения необходимо было письменно зарегистрироваться. Первым большим публичным музеем стал Лувр: он был открыт для широкого посещения в 1793 году. Формирование основных европейских музеев завершилось в XIX веке, когда они стали доступны для широкой публики: Музей истории искусств в Вене, Национальная галерея и Галерея Тейт в Лондоне, Старая и Новая Пинакотеки в Мюнхене и др.
В России, как и в средневековой Европе, хранилищами произведений искусства были ризницы церквей, соборов и монастырей: одним из самых интересных собраний такого рода является Троице-Сергиева лавра. В XVI веке
начали закладываться основы коллекции Оружейной палаты в Москве — уникальной сокровищницы российского прикладного искусства.
В начале XVIII века Петр I положил начало организации музеев, созданных по европейскому образцу, в которых коллекция художественных произведений не отделялась от предметов естественно-научного характера: блестящим примером такого музея является Кунсткамера в Петербурге. Широкое распространение получило частное коллекционирование: крупные собрания картин и статуй создавались в XVIII веке во дворцах и загородных резиденциях царей и именитой дворянской знати.
В XIX веке наряду с частным коллекциями, полностью или частично открытыми для публики, стали создаваться общедоступные художественные музеи: Эрмитаж и Русский музей в Петербурге, отделение изящных искусств при Румянцевском музее и Третьяковская галерея в Москве.
В 1912 году в Москве открылся музей изящных искусств (ныне Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). В 1917 году, после Октябрьской революции, собрания художественных музеев значительно пополнились за счет национализации частных собраний и экспедиционно-собирательской деятельности. Вместе с тем, создавались новые художественные музеи, как в столице, так и в крупных регионах. Структура, организация и деятельность современного музея определяется, прежде всего, характером собрания.
Основные задачи научной деятельности музеев — изучение и систематизация коллекции — находят отражение в публикации полных ката¬логов произведений, хранящихся в музее, а также других научных и научно-популярных изданий. Художественные музеи практикуют также выставочную деятельность, обмен показами произведений искусства из своих коллекций в рамках культурного обмена. Просветительская деятельность художественных музеев выражается в проведении экску рсий, лекций, лекториев.
Главный жрец, первое лицо «храма муз», назначался самим Птолемеем. Мусейон располагал уникальной библиотекой: к I в. до н. э. она насчитывала более 700 000 рукописей. Приблизительно в 270 г. н. э. Мусейон был уничтожен вместе с большей частью Александрийской Библиотеки.
Аналогом художественных музеев в античной Греции были храмы. По традиции в храмах богов и муз располагались статуи, картины и другие произведения искусства, посвященные этим богам или музам.
Античные храмы богато украшались мозаиками и фресками. Позднее, уже в античном Риме, к этому добавились картины и скульптуры, расположенные в городских садах, римских банях и театрах. Доступ в эти места имел любой горожанин: таким образом, художественные произведения еще в ту пору были доступны самой широкой публике. Прообразами частных собраний во времена античности были виллы богатых и знатных людей.
Вниманию именитых гостей часто представлялись произведения искусства, захваченные во время войн и привезенные хозяевами из победоносных походов. Войны в те годы играли значительную роль в распространении художественных образцов разных стран по всему миру. Так, римский император Адриан распорядился создать копии тех произведений искусства, которые он видел в Греции и Египте. Вилла Адриана, одна из самых роскошных вилл своего времени, богатством и разнообразием украшающих ее произведений не уступала мно¬гим современным музеям.
В средние века хранителями произведений искусства — ювелирных украшений, статуй, древних манускриптов — были храмы и монастыри. Начиная с VII века, в них также выставлялись для обозрения предметы, захваченные в войнах. В военные годы эти собрания служили для оплаты выкупов: таким образом, состав коллекций постоянно менялся, то пополняясь, то уменьшаясь. Так, сокровища Кафедрального со¬бора Нотр Дам в Реймсе всецело зависели от удачи французской армии в ведении войны.
Систематическое коллекционирование предметов искусства началось в эпоху Возрождения: именно в этот период зарождается современный облик художественного музея, а само слово приобретает современное значение. Одним из крупнейших меценатов и покровителей искусства того времени был правитель Флоренции Лоренцо Медичи, получивший прозвище Лоренцо Великолепный. Поэт-гуманист, он был большим знатоком античной древности, ценителем и собирателем античных гемм и монет.
Известно, что он являлся первым покровителем Микеланджело: по заказу Медичи молодой скульптор выполнял копии античных скульптур для его сада около Сан-Марко.
Однако наиболее крупным заказчиком произведений искусства по-прежнему остается церковь. Она активно привлекает художников к украшению храмов. Можно без преувеличения сказать, что церкви и соборы, в художественном оформлении которых изначально была заложена идея синтеза искусств — архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства — были прообразом современных музеев.
Нельзя не отметить и тот факт, что все их великолепие было доступно взорам прихожан, которые таким образом имели возможность приобщиться к прекрасному. Многие европейские храмы, а также русские право¬славные церкви, являясь по сути культовыми сооружениями, сегодня имеют статус музеев: наряду со службами в них проводятся туристические экскурсии.
История создания старейших художественных музеев, таких как Уффици, Прадо, Лувр и др. восходит к XVI веку. При строительстве дворцов стали специально планировать помещения для коллекций картин, скульптур, книг и гравюр. К этому же времени относится появление первых учреждений музейного типа — галерей, «кунсткамер», «кабинетов». Последние отражали интерес к познанию мира, свойственный тому времени.
Стремясь сосредоточить в них все богатство природного мира, дополненное творениями рук человеческих, владельцы «кабинетов» преследовали, как правило, одну цель — удовлетворение собственных познавательных интересов. Наряду с «кабинетами» и «кунсткамерами» в Европе в Х\/1-Х\Л1 веках получили большое распространение частные художественные коллекции, которые, как правило, отражали интересы и художественный вкус их владельцев — представителей знати и богатых буржуа.
Многие закрытые, частные собрания становятся доступными для обозрения. Так, Франческо I Медичи открыл для публики собственную коллекцию произведений искусства, разместив ее в здании, построенном Дж. Вазари в 1584 году (ныне галерея Уффици). В 1739 году последняя представительница династии Медичи Мария Людовика передала коллекцию в государственное владение.
В XVIII веке публичные музеи становятся неотъемлемой частью общественной жизни. В 1750 году в Париже картины в Люксембургском дворце были два дня в неделю разрешены для публичного показа, в первую очередь студентам и деятелям искусства: позднее они были переданы в коллекцию Лувра.
Первым музеем нового типа стал Британский музей в Лондоне. Он был открыт в 1753 году, но для его посещения необходимо было письменно зарегистрироваться. Первым большим публичным музеем стал Лувр: он был открыт для широкого посещения в 1793 году. Формирование основных европейских музеев завершилось в XIX веке, когда они стали доступны для широкой публики: Музей истории искусств в Вене, Национальная галерея и Галерея Тейт в Лондоне, Старая и Новая Пинакотеки в Мюнхене и др.
В России, как и в средневековой Европе, хранилищами произведений искусства были ризницы церквей, соборов и монастырей: одним из самых интересных собраний такого рода является Троице-Сергиева лавра. В XVI веке
начали закладываться основы коллекции Оружейной палаты в Москве — уникальной сокровищницы российского прикладного искусства.
В начале XVIII века Петр I положил начало организации музеев, созданных по европейскому образцу, в которых коллекция художественных произведений не отделялась от предметов естественно-научного характера: блестящим примером такого музея является Кунсткамера в Петербурге. Широкое распространение получило частное коллекционирование: крупные собрания картин и статуй создавались в XVIII веке во дворцах и загородных резиденциях царей и именитой дворянской знати.
В XIX веке наряду с частным коллекциями, полностью или частично открытыми для публики, стали создаваться общедоступные художественные музеи: Эрмитаж и Русский музей в Петербурге, отделение изящных искусств при Румянцевском музее и Третьяковская галерея в Москве.
В 1912 году в Москве открылся музей изящных искусств (ныне Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). В 1917 году, после Октябрьской революции, собрания художественных музеев значительно пополнились за счет национализации частных собраний и экспедиционно-собирательской деятельности. Вместе с тем, создавались новые художественные музеи, как в столице, так и в крупных регионах. Структура, организация и деятельность современного музея определяется, прежде всего, характером собрания.
Основные задачи научной деятельности музеев — изучение и систематизация коллекции — находят отражение в публикации полных ката¬логов произведений, хранящихся в музее, а также других научных и научно-популярных изданий. Художественные музеи практикуют также выставочную деятельность, обмен показами произведений искусства из своих коллекций в рамках культурного обмена. Просветительская деятельность художественных музеев выражается в проведении экску рсий, лекций, лекториев.
