Перейти к основному контенту
Москва
Музейные копии
картин на заказ
Перейти
2 мин.

Напряжение

Напряжение

Учимся рисовать

Когда мы говорим о напряжении, то в сознании возникает образ — натянутый лук со стрелой. Становится понятно, что напряжение — это результат действия двух противоположных сил: тетивы и руки, направляющей стрелу. Так и в холстах, в живописи тоже есть законы способные четко передать напряжение.Древнегреческий философ Гераклит утверждал, что жизнь существует благодаря борьбе противоположностей: дерево не может сущетвовать без семени и земли, а день и свет невозможны без ночи и мрака.
Также и в области морали добро и зло существуют благодаря друг другу. Принцип борьбы противоположностей древние греки персонифицировали в фигурах богов Аполлона, который символизировал уравновешенность и совершенство, и Аиониса — воплощения инстинкта, страсти, иррационального. Таким образом, напряжение — итог взаимодействия двух противоположностей, в результате чего возникает неуравновешеность, колебание или появление чего-то, относящегося к небытию, порождаемого тем, что есть бытие.

В главе, посвященной экспрессии, говорилось об умении чувствовать живую суть картины; эта жизнь, этот трепет, который вызывает в человеке искусство, порождены именно напряжением при взаимодействии противоположностей.

Неимоверного напряжения исполнено действие на картине Рафаэля «Несение креста». Воспроизведена сцена, когда Христос падает под тяжестью креста, который он несет на Голгофу, где будет распят. Напряженность момента передается посредством изображения многочисленных персонажей, противоположные направления взглядов и жестов которых создают ощущение формального и эмоционального беспорядка.

Фигура Спасителя привносит в сцену всеобщего волнения элемент страдальческого спокойствия. На протяжении веков художники изучали и разрабатывали способы передачи напряжения — и не только на эмоциональном уровне.

Гойя в картине «Нападение на мамелюков у Пуэрта-дель-Соль в Мадриде» выстраивает беспокойную динамичную композицию на противопоставлении линий, форм, резком контрасте ослепительно белого и кроваво-красного цветов.

Эта композиционная неровность воздействует на зрителя, вызывая желаемый эффект. Если в этих двух картинах напряжение нарастает благодаря действию, то произведение Рембрандта «Бычья туша» является превосходным свидетельством того, что и «отсутствие движения», смерть может вызывать такой же эффект: упругие мышцы освежеванного быка кажутся вибрирующими на темном фоне. Здесь словно говорится, что со смертью страдания не заканчиваются.