Пропорции
Великие мастера, стремившиеся передать красоту человеческою тела, всегда сталкивались с проблемой пропорций. Пропорциональность означает соразмерность отдельных частей целою между собой. Когда речь идет об изображении человеческой фигуры, под пропорция¬ми подразумевается соотношение между собой разных частей тела.
Два наиболее известных в греко-латинской культуре канона, труда, в которых излагаются идеальные представления о человеческой фигуре, принадлежат древнегреческим скульпторам Поликлету (Vв. до н.э.) и Лисиппу (IVв. до н.э.).
К установленным Поликлетом и Лисиппом канонам, разработанной ими художественной нормативности активно обратились живописцы и ученые эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи и другие гуманисты проводили исследования, которые увенчались разработкой математических систем, позволявших художникам воплощать идеалы красоты, восходившие к греко-римским традициям.
Однако в последующие за Возрождением времена художники часто отступали от классических канонов, создавая фигуры сообразно своими вкусам и достигая особой выразительности.
Самое известное произведение Поликлета — статуя «Дорифор», или «Копьеносец», — представляет собой образец классического канона. Исходя из пропорций статуи, Поликлет на основании простейших математических расчетов вывел закономерность изображения различных частей человеческой фигуры .
Канон Лисиппа также построен на соотношении высоты всей фигуры человека с размером головы, но он выражает пропорции отношением 1:8, отчего его статуи не столь тяжеловесны, как у Поликлета.
Когда скульпторы создавали изображения атлетов, героев или богов, пропорциональное отношение превышало восьмикратную величину. Примером может служить приписываемая Леохару статуя «Аполлон Бельведерский»; в ней соотношение головы и фигуры выражается величиной 1:8.
Существовавшие с древних времен законы о способах изображения человеческого тела претерпевали значительные изменения в ходе развития искусства. Достаточно сравнить фигуры Эль Греко и Рубенса, чтобы понять, что первый прибегал к стилизации, а второй склонялся к монументальности.
Худые, сильно удлиненные фигуры призваны выразить устремленность духа, мистический настрой, тогда как округлые формы воплощают чувственную красоту жизни.
Рассматривая две помещенные внизу картины современных художников с изображениями обнаженных тел, мы можем констатировать, что при создании живописных образов каждый автор использует существующие каноны по своему усмотрению.
Пленительная прелесть женского тела у Сезанна — это прославление плоти, чувственных удовольствий, тогда как обнаженная фигура у Модильяни явно стилизована и отличается утонченностью, присущей всем работам этого художника.
К установленным Поликлетом и Лисиппом канонам, разработанной ими художественной нормативности активно обратились живописцы и ученые эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи и другие гуманисты проводили исследования, которые увенчались разработкой математических систем, позволявших художникам воплощать идеалы красоты, восходившие к греко-римским традициям.
Однако в последующие за Возрождением времена художники часто отступали от классических канонов, создавая фигуры сообразно своими вкусам и достигая особой выразительности.
Самое известное произведение Поликлета — статуя «Дорифор», или «Копьеносец», — представляет собой образец классического канона. Исходя из пропорций статуи, Поликлет на основании простейших математических расчетов вывел закономерность изображения различных частей человеческой фигуры .
Канон Лисиппа также построен на соотношении высоты всей фигуры человека с размером головы, но он выражает пропорции отношением 1:8, отчего его статуи не столь тяжеловесны, как у Поликлета.
Когда скульпторы создавали изображения атлетов, героев или богов, пропорциональное отношение превышало восьмикратную величину. Примером может служить приписываемая Леохару статуя «Аполлон Бельведерский»; в ней соотношение головы и фигуры выражается величиной 1:8.
Существовавшие с древних времен законы о способах изображения человеческого тела претерпевали значительные изменения в ходе развития искусства. Достаточно сравнить фигуры Эль Греко и Рубенса, чтобы понять, что первый прибегал к стилизации, а второй склонялся к монументальности.
Худые, сильно удлиненные фигуры призваны выразить устремленность духа, мистический настрой, тогда как округлые формы воплощают чувственную красоту жизни.
Рассматривая две помещенные внизу картины современных художников с изображениями обнаженных тел, мы можем констатировать, что при создании живописных образов каждый автор использует существующие каноны по своему усмотрению.
Пленительная прелесть женского тела у Сезанна — это прославление плоти, чувственных удовольствий, тогда как обнаженная фигура у Модильяни явно стилизована и отличается утонченностью, присущей всем работам этого художника.
