РИБО Теодюль (1823-1891). Предшественник Моне, импрессионист.
История искусства живописи
Наряду с Бонвеном и Валлоном Рибо считается предшественником Мане и в более широком смысле импрессионистов.
Купить картины или заказать полотна художника РИБО недорого можно в нашей галерее.
Его путь в искусстве с самого начала был нелегким. Испробовав несколько ремесел - он работал в зеральной мастерской, расписывал лавки, выполнял для американцев копии с картин Ватто, - Рибо начал писать небольшие по размеру картины, для которых ему позировали жена, дети или его кухарка.
Эти картины, розовые и черные тона которых заставляют вспомнить о Веласкесе, в дальнейшем обеспечат художнику признание. Талант, с которым воспроизведен на его картинах мир кухни, ставит Рибо в один ряд с Шарденом и братьями Ленен.
Около 1865 г. полотна Рибо становятся более контрастными, художник шире использует резко очерченную светотень, - этим приемом уже пользовались до него Рибера и Сурбаран. Работы Рибо на религиозные сюжеты, такие, как, например, представленное в Салоне (1865) полотно «Святой Себастьян, или Христос среди фарисеев», восходят к творчеству именно этих испанских художников.
Около 1876 г. Рибо снова начинает писать интерьеры, но палитра его изменилась: черный по-прежнему доминирует, однако белый становится гораздо чище, а красный, зеленый, синий и желтый - ярче и мощнее. Из поездки к Ла-Маншу художник привозит такие картины, как «Кабачок в Нормандии», для которых ему позируют рыбаки и крестьянки со смуглыми, изборожденными морщинами лицами.
Он также выполняет ряд великолепных портретов, тонких и выразительных, выдержанных в мягких тонах; крупными, размашистыми мазками, характерными для последнего этапа его творчества, Рибо густо кладет краску, однако при этом ему удается избежать пастозности. Купить картины художников, полотна Рибо в интернет галерее Арт Холстер.
И если начало его пути в искусстве было тяжелым, то в конце жизни Рибо получил признание, которого он заслуживал, и после некоторого периода забвения снова занял достойное место в ряду мастеров французской живописи.
В отличие от Мане, он не писал картин, радующих глаз, - обнаженных женщин,завтракающих на траве, элегантных дам на балконе, женщин за туалетом; Рибо предпочитал писать простых людей, кухарок, представителей богемы, но его высоко духовное искусство не теряет от этого своей значимости.
Эти картины, розовые и черные тона которых заставляют вспомнить о Веласкесе, в дальнейшем обеспечат художнику признание. Талант, с которым воспроизведен на его картинах мир кухни, ставит Рибо в один ряд с Шарденом и братьями Ленен.
Около 1865 г. полотна Рибо становятся более контрастными, художник шире использует резко очерченную светотень, - этим приемом уже пользовались до него Рибера и Сурбаран. Работы Рибо на религиозные сюжеты, такие, как, например, представленное в Салоне (1865) полотно «Святой Себастьян, или Христос среди фарисеев», восходят к творчеству именно этих испанских художников.
Около 1876 г. Рибо снова начинает писать интерьеры, но палитра его изменилась: черный по-прежнему доминирует, однако белый становится гораздо чище, а красный, зеленый, синий и желтый - ярче и мощнее. Из поездки к Ла-Маншу художник привозит такие картины, как «Кабачок в Нормандии», для которых ему позируют рыбаки и крестьянки со смуглыми, изборожденными морщинами лицами.
Он также выполняет ряд великолепных портретов, тонких и выразительных, выдержанных в мягких тонах; крупными, размашистыми мазками, характерными для последнего этапа его творчества, Рибо густо кладет краску, однако при этом ему удается избежать пастозности. Купить картины художников, полотна Рибо в интернет галерее Арт Холстер.
И если начало его пути в искусстве было тяжелым, то в конце жизни Рибо получил признание, которого он заслуживал, и после некоторого периода забвения снова занял достойное место в ряду мастеров французской живописи.
В отличие от Мане, он не писал картин, радующих глаз, - обнаженных женщин,завтракающих на траве, элегантных дам на балконе, женщин за туалетом; Рибо предпочитал писать простых людей, кухарок, представителей богемы, но его высоко духовное искусство не теряет от этого своей значимости.
