Традиция и современность в галерее "pop/off/art"
Исследуя в своих картинах сегодняшние актуальные проблемы, такие как межнациональные розни и влияние общество потребления, мастер использует давно ставший хрестоматийным сюжет взаимоотношений натурщицы и художника, или если смотреть шире то можно сказать самой натуры в классическом ее понимании.
Можно отметить что художник совершенно по новому использует фото печать на холсте. Напомним, что фотографическая печать на холсте впоследствии доработанная художником это старинная техника которая называется бромойль. Можно с сожалением констатировать что художник Г. Майофис не слишком широко известен в России, зато его картины, натюрморты и пейзажи находятся в двадцати музеях мира, а так же в частных собраниях российских и западных коллекционеров. Так же можно отметить особую востребованость картин художника в Америке, при этом он успешно работает с галеристами по всему миру.
Цена при продаже картин художника разнятся в очень широком диапазоне от тысячи до двадцати тысяч евро. Какой-нибудь малотиражный постер, репродукция или отпечаток может стоить 1000 Евро, при этом уникальная работа картина может стоить 25000 евро.
Галерея pop/off/art учредилась в начале 2004 года и позиционирует на своей площадке современных российских художников нескольких поколений. При этом художники могут работать в различных направлениях живописи, таких как фигуратив, абстракция или классическая живопись и жить в различных частях света. Однако все картины мастеров живописи объединяет приверженность к традиционным формам искусства. Живопись, Фотография или объект.
По московским меркам галерея молода, и только теперь, после запуска проекта «АртБерлога» Михаилом Овчаренко сыном владельца галереи «Риджина», галерею pop/off/art можно отнести к разряду ветеранов. Владелец галереи рассказывает что молодыми художниками галерея долгое время не занималась по причине отсутствия достаточно интересных. При этом стоит отметить что например картины таких молодых художников как Жанны Кадыровой, Диану Мачулину, Илью Гапонова и Кирилла Котешова оказались интересны зрителю, и успешно работают с другими галереями. При этом купить картины молодых художников можно повсеместно.
С недавних пор в рядах картин галерее стали появляться новые имена, можно отметить картины художника Иван Плющ. Да и самого Майофиса по возрасту можно отнести к молодым художникам, хотя его картины настолько известны что его можно назвать маститым художником. Проблема в картинах молодых художников на наш взгляд в том нет, если можно так сказать, запаса мастерства, знаний техники и упрямства которого могло бы хватить на долгое время. Наблюдается некоторая однодневность.
При рассмотрении кандидатуры нового художника важным является его послужной список, участие в выставках, продажа картин, но в первую очередь художник должен быть самостоятельным, плыть по миру искусства без всякой поддержки. Хотя слабый список достижений бывает показательным, так например художник Евгений Чубаров, все попытки продвижения картин художника на основе рыночной стратегии оказались бессмысленными. Если тот или иной художник как бы выключен из реального мира арт-процесса, то все старания бесполезны.
Бытует мнение о коммерциализации того или иного художника, при этом вкладывается негативный смысл. Как же интересно рыночный успех отражается на творчестве художника. Ведь деньги за продажу картин, дают большую возможность творить художнику то что он хочет.
Коммерческий успех подстегивает художников создавать и творить успешные картины с точки зрения продажи картин, и многие художники в таком состоянии творят свои лучшие картины. Примером могут служить картины питерских художников Рагимова и Пушницкого, их картины можно сегодня с уверенностью назвать самыми востребованными на петербургском рынке. За их живописью, буквально стоят очереди! При этом эти произведения не стали хуже по качеству.
Какая же роль галерей на рынке сегодня, на рынке современного искусства точнее? Конечно основной задачей галереи является продвижение картин художника, хотя это требует больших вложений, ведь иногда приходиться выкупать работы. Галереи можно назвать основными художественными операторами на рынке живописи, так сказать главными двигателями этого рынка. Что же касается аукционов, то это скорее необходимая, хотя и очень красивая надстройка для рынка продажи картин. Для открытого публичного рынка по продаже произведений искусства. Конечно же именно на аукционе озвучиваются впервые рекордов продажи той или иной картины, но не следует забывать что на пути к рекордной продаже долгий период работы между художником и галереей.
Многие негативно относятся к факту появления картин художников на аукционах, именно тех художников которых продвигает та или иная галерея. На самом деле многие аукционные дома просят сами картины на продажу. Конечно же такой факт может негативно отразится на репутации галереи, в случае если работа не продается. Таким примером может служить случай с художником Кириллом Челушкиным, его картина «Любовь» на июньских торгах Сотби не была продана, как, впрочем и десятки других работ. Но так как у художника был раньше большой опыт продаж на аукционах, положительный опыт, в сумме это компенсировало летнюю неудачу.
Так недавно, в сентябре на первом аукционе Phillips de Pury «Now, это торги которые были посвящены искусству 21 века, так картина Григория Майофиса «Вкус к русскому балету» была очень удачно продана. Ее окончательная стоимость составила 5250 фунтов.
С точки зрения многих галерейщиков, галерея не должна прямо контактировать с аукционными домами, но на практике выходит иначе. Происходит это ввиду того что галерея связанна с вторичным рынком картин своих художников, даже если это просто консультации. Именно поэтому в мире коммерческой части искусства все перепутано, крупнейшие аукционы давно уже не просто торгуют, продают картины и другие произведения искусства но и финансируют крупные некоммерческие выставки.
Существует мнение, что российские галерейщики занимаются всем чем приходится. И это порой неизбежно приводит к конфликту интересов, хотя уровень выставок это не влияет. Так будучи куратором выставки «Ревизия материала», которая проходила в 2005 году в Третьяковке на Крымском Валу, галерея pop/off/art активно участвовал а в различных музейных проектах, в том числе с Русским музеем, с ГЦСИ. Галереи в этом случае берут на себя музейные функции и финансируют дорогостоящие проекты. Так например вышеупомянутая выставка «Ревизия материала» была по сути первым настолько масштабным проектом показа современного искусства в Третьяковке
