Цвет
Следует различать два понятия: цвет-свет и цвет-краска. Цвет-свет связан с оптикой: свет состоит из различающихся по длине отдельных волн. Белый солнечный луч, пройдя сквозь призму, разделяется на семь цветов, цве¬та радуги. Понятие цвета-краски порождено живописью. Па палитре художника цвета представлены красками, состоящими из природных пигментов (минералы, вещества растительного и животного происхождения) и связующих компонентов (льняное масло для масляной живописи, гуммиарабик для акварели, яичный желток для темперы). Пленкообразующие вещества, смешавшись с пигментами, закрепляют краски на поверхности картины.
Хроматическая взаимосвязь цвета и краски имеет мало общего с научными теориями разложения цвета. Однако художники, создавая свои произведения, пользуются и тем и другим. Немецкий поэт Иоганн Вольфганг Тёте вместе с художником Отто Рунге создал так называемые хроматические круги с тем, чтобы открытия Ньютона могли применять живописцы в своей практике.
Хроматический круг (наверху) разделен на три окружности: средняя демонстрирует смешение, возникшее из трех первичных красок — красной, желтой и синей, самых чистых и насыщенных цветов (по процентному содержанию чистого красителя), потому что они не могут воспроизводиться путем смешения. Внутренняя окружность показывает двенадцать оттенков, возникающих от смешивания с меняющимся количеством белого цвета, благодаря чему получаются разные тональности (от различной насыщенности светом). Внешняя окружность состоит из двенадцати оттенков, возникающих от смешивания с меняющимся количеством черной краски, что дает более темные тона.
На рисунке слева изображены два одинаковых по размеру красных квадрата: один на белом фоне, другой — на черном. Хотя оба они одинаковы, один кажется меньше другого. Этот пример приводится в опубликованной в 1839 году книге «О законах одновременного контра¬ста цветов» французского химика Эжена Шеврёля, изучавшего законы зрительного восприятия света.
Хроматические эксперименты привели к появлению дивизионизма, или пуантилизма, основывающегося на открытиях в области физики, совершенных Эженом Шеврёлем и Оденом Роудом.
Художники этого направления, такие, как Синьяк и Сера, используя выводы научного цветоведения, продолжали проводимые импрессионистами опыты по разложению сложных тонов на чистые цвета. Они использовали манеру письма точечными мазками, которые глаз зрителя воспринимал на расстоянии как разнообразные оттенки.
Некоторые художники использовали цвет для придания большей экспрессии художественной форме, в которой они воплощали свой замысел. К примеру, Хоан Миро, уже в своих ранних произведениях стремившийся разрушить традиционное соотношение между формой и цветом, в последних работах стирал грань между формальным и хроматическим восприятием, создавая для зрителей вымышленный мир, где ход ассоциаций задается самим изображением.
Хроматический круг (наверху) разделен на три окружности: средняя демонстрирует смешение, возникшее из трех первичных красок — красной, желтой и синей, самых чистых и насыщенных цветов (по процентному содержанию чистого красителя), потому что они не могут воспроизводиться путем смешения. Внутренняя окружность показывает двенадцать оттенков, возникающих от смешивания с меняющимся количеством белого цвета, благодаря чему получаются разные тональности (от различной насыщенности светом). Внешняя окружность состоит из двенадцати оттенков, возникающих от смешивания с меняющимся количеством черной краски, что дает более темные тона.
На рисунке слева изображены два одинаковых по размеру красных квадрата: один на белом фоне, другой — на черном. Хотя оба они одинаковы, один кажется меньше другого. Этот пример приводится в опубликованной в 1839 году книге «О законах одновременного контра¬ста цветов» французского химика Эжена Шеврёля, изучавшего законы зрительного восприятия света.
Хроматические эксперименты привели к появлению дивизионизма, или пуантилизма, основывающегося на открытиях в области физики, совершенных Эженом Шеврёлем и Оденом Роудом.
Художники этого направления, такие, как Синьяк и Сера, используя выводы научного цветоведения, продолжали проводимые импрессионистами опыты по разложению сложных тонов на чистые цвета. Они использовали манеру письма точечными мазками, которые глаз зрителя воспринимал на расстоянии как разнообразные оттенки.
Некоторые художники использовали цвет для придания большей экспрессии художественной форме, в которой они воплощали свой замысел. К примеру, Хоан Миро, уже в своих ранних произведениях стремившийся разрушить традиционное соотношение между формой и цветом, в последних работах стирал грань между формальным и хроматическим восприятием, создавая для зрителей вымышленный мир, где ход ассоциаций задается самим изображением.
