Выставка Семена Файбисовича в новом времени
Алиби которое выдвинул художник, оказалось весьма скажем убедительное. Из его рассказа следует что он вообще прекратил писать картины, то есть иными словами перестал заниматься живопись, мотивируя это тем, что в середине девяностых он кое что осознал. И это кое что не что иное как влияние некой обыденности, которую он сам ранее воспевал, под напором потока соблазнов того времени нашего общества потребления куда то сама по себе улетучилась. А в прошлом году все вернулось! Сегодняшняя реальность стала опять таковой что превратилась в тягучесть и неотвратимость. Вот она то и породила потребность в прошлом году снова начать писать живопись, не смотря на тот поток печать на холсте и прочих новых художественных технологий, нанести на холст тот живой масляный мазок, пахучий и блестящий.
Художник решил так же как и в свои лучшие времена, получше присмотреться к простым обывателям нового времени, взял в руки простенькую мобилу с цифровой камерой внутри и стал фотографировать людей в общественном транспорте. Все казалось бы замечательно, фотография людей, лица, различные ракурсы, живые коллажи и шаржи, а вот нет! Ушла куда то та анекдотичность, которая всегда была присуща картины Файбисовича. Казалось бы простое приспособление нового мира, делает возможным наблюдение вне пространства, позволяет наблюдателю преодолеть то отстранение которая все же навязывает настоящая фотокамера. Получается что перед человеком с таким фотоаппаратом объект вообще на позирует, или скажем позирует так же как дубовый лес или поле с васильками перед художником живопись, который решил написать картина этюд.
Да действительно, фотограф в наши дни может просто исчезнуть в потоке времени со своим приспособлением. Поистине существование таких персонажей на картина художника не будут отражать на лицах ничего лишнего, кроме тех истинных эмоций которые затронули его в момент щелчка соглядатая, и спокойно продожат свое существование на картине, как например если мы вспомним тех бравых синдиков из картины «Ночной дозор» которые когда то промчались рядом с известной картиной Рембрандта.
При этом современные технологии печати на холсте, фотомонтажа и возможностей фотошопа не просто являются инструментом к созданию коллажей и фото портретов, но дают возможность растворения в реальности. Но все же пропущенная через фильтры и плагины реальность утрачивает свою первоначальную подлинность, свою истинную суть. Когда то давно, в начале восьмидесятых годов Семен Файбисович, смело отверг нравственную ценность живописи того периода, ради того что бы пристально посмотреть в социальную реальность того времени. Тогда свою позицию он определил ничто иное как игру в гляделки, не просто игру а игру со властью. Благо в то время помимо фотографий и картин можно было в живую хоть как то лицезреть эту власть. Сегодня же власть безлика, подобно Березовой роще на картине художника, которую видишь но не можешь дотронуться. Она стала невидимой, до которой так просто не добраться, вот наш бесстрашный наблюдатель и висит в паутине технологий нового времени любуясь печати на холсте, хитросплетенным коллажам и фотопортретом, имитации масляной живописи, эффектами и фильтрами программы фотошоп. Купить картину, заказать портрет, изготовить постер в раме это неполный список наших возможностей. Заказывайте картины в галерее Арт Холстер.
Стоит отметить что технологичная печать на холсте, даже с последующей дорисовкой маслом чаще всего почему-то приводит к искажению реальности настоящей картины, делает произведении плоским, безликим, в итоге приводя картину к пребражению реальности. Превращает колоритный образ в кукольно раскрашенную натуру. И сам художник становится походим на работника морга, делающим макияж покойникам.
Таким образом возникает какая то потеря при расстоянии, что называется в науке кессонный эффект, когда точка зрения на уведенную картину меняется в зависимости от расстояния рассмотрения таковой. Это происходит тогда, когда приближаешься к напечатанному на холсте изображению. Смотря на холст издалека видишь мрачную патетику бытия, абсолютно безликую ничем не приукрашенную, сияющую дырами и провалами, приблизившись же видишь тончайшую, трудолюбивую прорисовку гладкой академической живописью, даже можно сказать веселенькой абстракцией в конфитюрном стиле.
И в конце концом непонятно зачем же стоило прибегать к таким гигантским усилиям и затратам, печать на хосте, лакировка, натяжка на подрамник, последующая прорисовка всех деталей, не говоря уже о колоссальных временных потерях на доведение портрета или коллажа в фотошопе. И конце концов возникает такое подозрение, что именно взметнувший вверх рынок требует именно этого, той рукодельности, которая превращает реальную натуру просто в удовольствие самого зрелища.
