Выставлена малоизвестная работа художника Дюшана

Это произведение художника в переводе "Данное" как и все картины художника принизано самобытностью и неординарностью пролежало в музейном хранилище 40 лет с момента его поступления в музей в 1969 году.

На это событие бурно откликнулись все массовые издания газет и Интернета, как бы стараясь вернуть зрителя к искусству, так как в основном реакции как музейных так и журналистских критиков в последнее время, направленные на художественные события, ограничивались именами менеджеров и ценами на те или иные картины.

Сегодня внимание публики обращается непосредственно на смысл великого художественного произведения. Национальный музей в Филадельфии обладает самой большой коллекцией картин Марселя Дюшана. Новое произведение является последним в творчестве художника, если не сказать что ставит последнюю точку в экспозиции посвященной Дюшану.

Фонд Кассандры созданный артдилером и художником Уильямом Нельсоном Копли (William Nelson Copley) в свое время передал музею эту экспозицию. От маленьких зарисовок, картинок до гигантских полотен "Большого стекла" или "Невесты раздетой холостяками" украшает стены музея, всего около ста картин. Все произведения, будь то пейзажи или сцены, портреты или натюрморты отличаются присущей Дюшану загадочностью и многозначительностью. Пожалуй, ни один художник не смог до сегодняшнего дня превзойти его в загадочности и парадоксальности.

Выставка была организованна Майклом Тэйлором куратором музея. 450-ти страничный каталог дает подробнейшие сведения о картинах художника и его жизни. Причиной что картина "Данное" до сих пор не была показана широкому зрителю, стало завещание самого автора, который установил, что видеть эту картину можно только сквозь дырочку и только одному человеку, при этом дырочка должна быть в старых дверях. Такой способ просмотра произведений не принят ни в музеях, ни на выставках. Долгие годы кураторы становились в тупик!

Создавая это произведение, художник очевидно и не рассчитывал на особую популярность своей картины. Знал бы он, что смотреть ее будут стоя в огромной очереди, и как хотел художник именно через дырку в старой двери. Произведение в виде старинной деревянной двери с небольшими отверстиями, создает очереди, так как посмотреть картину может одновременно только один зритель. Через эти отверстия зритель может как бы подглядеть что внутри.

Конечно же, в таких условиях сложно воспроизвести саму картину, а в обычном постере или репродукции вообще не возможно. Поэтому приходится описывать увиденное.

Фон с лесным пейзажем, водопад. На переднем плане обнаженная натура с поднятым тазом и бритым лобком фривольно расположившись на кровать держит в руках газовую лампу, сама кровать при этом уложена прутьями и листиками.

Как считают специалисты, картина "Данное" как и "Большое стекло" является символом без ответного сексуального желания. Как считает Анна д'Арнонкур (Anne d'Harnoncourt), покинувшая мир исскуства летом прошлого года, которую в мире искусства считают наиболее удачным интерпретатором Дюшана сказать что-либо о смысле его произведений с большой определенностью просто невозможно.

Произведения мастера устроены так, что любое их толкование туту же само разрушается. Дюшан в конце жизни отошел от мира искусства и посвятил себя шахматам. Художник даже вошел в состав сборной Франции под руководством Алехина. К сожалению, гениального шахматиста из гениального художника не получилось.

До шахматиста Алехина ему, конечно, было далеко, хотя в картинах мастера всегда можно было уловить художественные комбинации наподобие ловушек, тех которые ставит шахматист своим противникам.  Дюшан был так же мастером крылатых фраз. Одна из них "Пишет художник картину или не пишет - не важно". Можно это высказывание истолковать в материалистическом духе, как принцип примата концепции над воплощением. Остается загадкой, важно ли было для самого художника само устройство его картин, больших картин, которые можно назвать весьма материальными.

Об этом подробно пишет художественный критик Эдвар Созанский (Edward Sozanski). Тело фигуры изготовлено из пергамента, в виде муляжей которые выполнены по гипсовым формам. Сами же формы снял сам художник со своей любовницы, бывшей таковой в 1940 году. Это Марии Мартинс (Maria Martins), бразильский скульптор.

На выставке были так же представлены гипсовые слепки. Позднее Дюшан был оставлен Марией вернувшейся к своему мужу Бразилию. Волосы дамы на картине изначально были темными, так как Мария была брюнеткой. В 1954-ом году художник полубил блондинку по имени Тиной Саттлер (Alexina "Teeny" Sattler), и сегодня зрители на картине "Данное" видят фрагмент светлых волос парика фигуры. Как некий дизайнерский объект, придуманный художником, был выполнен водопад из клея, который подсвечивается вращающимся диском и переливается в полутьме.

Пейзаж был собран из фотографий, которые художник сделал с натуры и впоследствии разрезал на фрагменты, собрав их в единый коллаж.

Иными словами, материальное воплощение данной композиции весьма замысловато и, как всегда у Дюшана, многодельно.

И все же не легко сопоставить мнение о том, что сам замысел здесь ролевой, то есть играет большую роль, чем его реализация в картине.

Глядя на такую необычную реализацию идеи, едва ли опреде ленно можно судить каков же был замысел.Если верить д'Арнонкур и считать, что смысл "Данного" это некая имитация сексуального желания, приходится связывать с водопадом мотивы сексуального склада. Интерпретируя его как символ эякуляции, а энергию либидо с газовым фонарем, который все же был заменен на электрический.

Фрустрация, ее видимо, символизирует женская поза, напоминающая жертву насилия. Сомнительно, хотя может и показаться правдоподобным. Очевидно, что загадочность концепции картины связана с символикой ее фрагментов, и слишком далека от внятного замысла. Поэтому и создается впечатление некого хитрого маневра. Автор как бы заставляет искать в картине то что "дано", дано странным намеком, так что можно посчитать что вовсе и не дано.

Вся композиция картины, по сути авангардистского толка напоминает эротическую живопись 18-го и 19-го веков. Что заставляет подозревать об истинном смысле этого художественного произведения, смысл картины вовсе не в переживаниях и воспоминаниях художника о Марии, а в открытом намеке на концептуальный ассамбляж все еще страдающим комплексом неполноценности по отношению к реалистической живописи того же Бугро или Буше.

И фрустрация, как основная тема данной картины имеет огромное отношение к искусству живописца, которым художник хотел когда-то стать. Но так и не стал. В таком случае был бы утерян монументальный эпохальный смысл в этом произведении. И точнее можно было бы предположить, что не столько личный опыт художника, а опыт всего авангарда тех лет который отодвинул традиционную живопись, и художник вынужден был вспомнить о ней в конце жизни, и увидеть ее можно только в маленькое отверстие в забитой наглухо двери. И данное некогда всем искусство реалистической живописи теперь не дано, оно разрушено и заперто в темном пространстве самодеятельной бутафории.

Сама структура инсталляции для просмотра картины вынуждает зрителя занять определенную позу и тем самым завершить работу. Кроме самого произведения - картины Etant donnes на выставке около 100 различных объектов имеющих отношение к этой картине, это старинный багет, маленькие скульптуры, рисунки, документыльные фотографии, архивные материалы из США, Германии, Франции, Израиля и Швеции. Все эти объекты имеют непосредственное отношение к раскрытию истории создания картины. Выставку Marcel Duchamp: Etant donnes можно посмотреть в Музей Искусств Филадельфии (Philadelphia Museum of Art) до 29 ноября 2009 года.