Перейти к основному контенту
Москва
Музейные копии
картин на заказ
Перейти
7 мин.

Год закрытия галерей: конец или трансформация рынка?

Год закрытия галерей: конец или трансформация рынка?

Новости

Как писал Лев Толстой в начале "Анны Карениной", все благополучные семьи похожи, а каждая неблагополучная – несчастна по-своему.

Эта известная фраза легла в основу принципа: для успеха в сложном деле необходимы все ключевые элементы, работающие исправно, а для неудачи достаточно отсутствия хотя бы одного. В текущем году, когда арт-рынок переживает непростые времена, многие участники рынка ощутили это на себе. Возможно, это время, когда ценители искусства стали искать новые возможности купить картины на холсте напрямую у художников, минуя галереи.

 

Возможно, у каждой закрывшейся галереи, подобно несчастным семьям, были свои причины, и множество объяснений звучит в связи с этим. Однако, когда общая статистика указывает на спад, сложно не заметить общую проблему: избыточные расходы и недостаток покупателей. Мэтт Бангсер стал старшим директором в Art Intelligence Global.

 

Разумеется, некоторые считают негативные отчеты преувеличением. Алекс Гринбергер из ARTnews в феврале отмечал появление новых небольших галерей. Крупные и мелкие галереи также расширялись. После парижского Art Basel настроение на рынке улучшилось, а ноябрьские аукционы в Нью-Йорке принесли около 2,2 миллиардов долларов, что многие восприняли как признак растущего доверия.

 

В целом, в галерейном бизнесе преобладало ощущение завершения, а не новых начинаний, и эта тенденция усиливалась. Многие, кто был вынужден закрыться или существенно сократить масштабы деятельности в 2025 году, пополнили ряды тех, чья работа подошла к концу в предыдущие годы. Возможно, это часть естественных рыночных колебаний; дилер Фредерик Снитцер из Майами недавно охарактеризовал это как "здоровую и естественную чистку рядов с точки зрения качества". Однако ситуация сложилась настолько серьёзная, что Artnet News даже опубликовала инструкцию для тех, кто решил сдаться, под названием "Как закрыть свою галерею". В ответ на это, многие художники видят альтернативный выход, предлагая свои работы напрямую покупателям, что упрощает возможность купить картину в интернет магазине, без посредников.

 

Предлагаем краткий обзор новостей о закрытиях и открытиях за последние двенадцать месяцев.

 

Во второй половине года в сегменте некрологов появилось особенно много новых участников. В июле новость о том, что Тим Блюм "закроет" свою галерею (с филиалами в Лос-Анджелесе и Токио, а также планируемым филиалом в Нью-Йорке) и перейдёт к новой бизнес-модели, вызвала широкий резонанс. Неделей позже, в том же месяце, коллекционер Адам Линдеманн заявил о закрытии своей нью-йоркской галереи Venus после 14 лет работы, признав, что "пришло время сдаться". Напротив, швейцарская мега-галерея Hauser & Wirth в июле объявила об открытии нового филиала в Пало-Альто (где в 2022 году после шести лет работы закрылась Pace) в 2026 году.

 

В августе нью-йоркская и лос-анджелесская Clearing Gallery объявила о закрытии после 14 лет работы, а Таня Бонакдар из Нью-Йорка решила прекратить свою семилетнюю деятельность в Лос-Анджелесе. В положительном ключе стоит отметить расширение галереи Клэр Оливер в Гарлеме, выход Себастьяна Гладстона в Лос-Анджелес и расширение Бена Хантера в Лондоне. А одна галерея, о которой часто говорили, как о закрывающейся, фактически пережила ребрендинг: после пяти лет смерти основателя Kasmin управление перешло к Олни Глисону и двум старшим сотрудникам.

 

События после летних каникул ознаменовались волной закрытий в художественном мире. Tilton Gallery в Нью-Йорке прекратила своё существование в сентябре (спустя восемь лет после смерти владельца), а Los Angeles Louver, галерея с богатой историей, последовала её примеру. Sean Kelly из Нью-Йорка свернул свою деятельность в Лос-Анджелесе, Pace закрылась в Гонконге, а Claudia Altman-Siegel из Сан-Франциско, проработав около 16 лет, объяснила свой уход сложностью рынка. Francesca Pia Gallery из Цюриха, основанная в 1990 году, объявила о закрытии в октябре, а Almine Rech сообщила о своем уходе из Лондона, хотя и временно, продолжая деятельность в других восьми локациях, от Нью-Йорка до Шанхая.

 

В преддверии Дня благодарения Sperone Westwater в Нью-Йорке объявила о закрытии после полувека работы из-за юридических разногласий между основателями. Stephen Friedman из Нью-Йорка и Лондона закрыл свой офис на Манхэттене, не проработав и 30 месяцев. Project Native из Лондона назвал это завершением, как и Nir Altman из Мюнхена. В противовес этому, Artnet сообщила о коллаборации Александра Шулана из Lomex и арт-консультанта Ральфа Делуки в Лас-Вегасе, в формате загородного шоу-рума.

 

Под Рождество пришли смешанные новости: парижская галерея High Art, известная своим влиянием, закрыла физическое пространство, а южноафриканская Stevenson объявила о закрытии отделения в Йоханнесбурге спустя 17 лет, сохранив присутствие в Кейптауне и Амстердаме. В противоположность этому, Hauser & Wirth приобрела исторический дворец на Сицилии для открытия новой галереи к 2030 году, а Pace, Di Donna и David Schrader создали новое партнерство для расширения деятельности весной.

 

Что же это значит? Один из экспертов рынка призывает не паниковать. "За каждым закрытием стоит своя история", - заявила Кинси Робб, исполнительный директор Ассоциации арт-дилеров Америки (ADAA), представляющей более 200 галерей в почти 40 городах США и организующей ежегодную художественную ярмарку в Нью-Йорке. "Некоторые закрытия связаны с усталостью, высокими затратами или сменой бизнес-модели, но важно учитывать и естественную смену поколений, поскольку многие галереи - это малые предприятия, управляемые владельцами".

 

"Несомненно, для кого-то это время выдалось нелёгким, но я склонна видеть в нём не обвал, а скорее фазу трансформации," – заметила она. Возможно, эта трансформация включает в себя новые способы для художников и покупателей взаимодействовать, например, через онлайн-платформы, где можно купить картины на холсте напрямую. "В целом, 2025 год был полон событий, причём не только в сфере искусства. Я стараюсь сохранять именно такой взгляд на ситуацию."

 

Робб воздержалась от ряда комментариев, прибегнув к довольно распространённому мнению: "Всё не так уж плохо, как кажется," – подчеркнула она, – "скорее это период, когда рынок искусства становится более осмотрительным, требовательным, мудрым и адаптивным."