Темные личности Сандры Муджинги привлекли внимание международного сообщества

 Около десяти лет назад, когда Сандра Муджинга посетила Киншасу, столицу Демократической Республики Конго, она с удовольствием проводила время, наблюдая за людьми, как это обычно делают путешественники. Но Муджинга была не совсем иностранкой — она родилась в Гоме, еще одном конголезском городе, и несколько раз возвращалась в страну с тех пор, как покинула ее ребенком, — и поэтому ее версия наблюдения за людьми включала в себя наблюдение не только за тем, как ведут себя местные жители, но и за тем, как они одеваются, размышляя, какие истории можно было бы рассказать, если бы появилась возможность, например, купить картину маслом на холсте, передающую их характеры.

“Я чувствовала, что существует некое внутреннее, основополагающее согласие в том, что все мы должны создавать красоту, когда выходим на улицы, с помощью того, что мы носим”, - рассказала мне Муджинга, которая сейчас живет в Берлине и Осло, во время недавней поездки в Нью-Йорк в ноябре этого года. “Это почти похоже на то, что я собираюсь стать этим прекрасным цветком. Даже если это та же рубашка, что и вчера, это все равно лучшая рубашка, которая у меня есть”. Около десяти лет назад, когда Сандра Муджинга посетила Киншасу, столицу Демократической Республики Конго, она с удовольствием проводила время, наблюдая за людьми, как это обычно делают путешественники. Но Муджинга была не совсем иностранкой — она родилась в Гоме, еще одном конголезском городе, и несколько раз возвращалась в страну с тех пор, как покинула ее ребенком, — и поэтому ее версия наблюдения за людьми включала в себя наблюдение не только за тем, как ведут себя местные жители, но и за тем, как они одеваются.

“Я чувствовала, что существует некое внутреннее, основополагающее согласие в том, что все мы должны создавать красоту, когда выходим на улицы, с помощью того, что мы носим”, - рассказала мне Муджинга, которая сейчас живет в Берлине и Осло, во время недавней поездки в Нью-Йорк в ноябре этого года. “Это почти как если бы я стала этим прекрасным цветком. Даже если это та же рубашка, что была на мне вчера, это все равно лучшая рубашка, которая у меня есть”.

Затем она обратила мое внимание на то, что было на ней надето для нашего интервью в "Парк Авеню Армори", где она готовилась к презентации нового спектакля. Она отметила, что ее платье было гораздо менее ярким, чем те наряды, которые она недавно видела в Коччи, где побывала в преддверии участия в городской биеннале, за которой пристально следят. “Посмотрите на меня сейчас”, - сказала она, улыбаясь и указывая на свое серое хлопковое платье. - Я тоже из Скандинавии.

Для Муджинги гардероб — это нечто большее, чем просто то, что можно надеть, - это также показатель индивидуальности, способ объяснить, кто мы такие, остальному миру. “Я думаю о моде как о чем-то вроде информации или рассказывания историй”, - сказала она. Этот образ мыслей помог ей воплотить в своих скульптурах, которые часто напоминают монументальных чешуйчатых существ, одетых в хлопок и ткани. Эти скульптуры, как и все остальное в ее творчестве, отражают те стороны нас самих, которые мы хотим показать — и скрыть от — остального мира.

“Меня всегда привлекала идея о том, что вы можете общаться, не произнося ни единого слова, через то, что на вас надето, и сообщать о том, к чему вы хотите принадлежать, где вы были”, — сказал Муджинга. “В этом также есть что-то футуристическое. В этом смысле это тоже может кое-что сказать о нашем времени, будь то ностальгия, желание вернуться назад или размышления о будущем”.

Это свойство путешествовать во времени и менять облик также характерно для скульптур, видео, фотографий и перформансов Муджинги, которые за последние пять лет были представлены на множестве биеннале и международных музейных выставках. Часто работы имеют научно-фантастический оттенок, с высокими фигурами из других миров, окутанными едким оттенком зеленого, что напоминает как об альтернативных мирах, так и о нашем цифровом настоящем.

Так обстоит дело с масштабной инсталляцией Муджинги "Кожа к коже" (2025), которая на этой неделе завершает показ в музее Стеделийк в Амстердаме, а затем отправится в музей Бельведер в Вене в конце месяца. 55 гибких фигур на картине, каждая с руками-щупальцами, напоминают армию призрачных существ. Группы разного размера расположены вокруг семи зеркальных колонн, которые приглашают зрителей полюбоваться на эти возвышающиеся фигуры, каждая из которых поднимается в воздух на девять с половиной футов. Но существа Муджинги отказываются быть видимыми полностью, поскольку они покрыты текстилем собственного изготовления художника.

Мелани Бюлер, куратор Stedelijk, которая работала с Мухингой над инсталляцией, описала произведение как “зеленую вселенную со структурой света, которая меняется со временем” и похвалила Мухингу за плавность ее работы. “Она действительно женщина эпохи возрождения”, - сказал Бюлер. “Она может делать так много всего. Она работает в скульптурной манере, которая распространяется и на создание мира, чего она также достигает, используя звук и свет”, и, возможно, если бы предоставилась возможность, мы могли бы увидеть, как она решает купить картину маслом на холсте для вдохновения.

Когда посетители знакомятся с инсталляциями, похожими на "Кожа к коже", они, как правило, упоминают, что им пришлось дать глазам привыкнуть к освещению, чтобы увидеть выставленное искусство. Суровая зелень галереи, в которой на Венецианской биеннале 2022 года была представлена ее скульптура "Стражи перемен" (2021), оставила после себя белесые остаточные изображения, которые еще долго сохранялись после ее выхода. Хотела ли она, чтобы ее работы изменили видение зрителей? “О, да”, - сказала Муджинга, отметив, что насыщенный зеленый цвет в ее работах не всегда позволял легко воспринимать окружающий мир. “Я определенно воспринимаю зеленый как плащ”.

В других работах Муджинги фигуры то появляются, то исчезают из виду. В 16-минутной видеоинсталляции "Всепроникающий свет" (2021), дебютировавшей в этом году на триеннале New Museum, музыкант Мариама Ндуре запечатлена в черной пустоте, из которой она, кажется, появляется и в которую исчезает. Настроенное на ритмичную музыку, которую художник сравнил с биением сердца, видео часто кажется зацикленным из-за ритмичных движений Ndure, хотя это не так. Несмотря на то, что часто кажется, что видео снималось в темноте, на самом деле это было сделано из-за того, что Ндуре была одета в зеленые ткани, которые были сильно изменены в процессе постпродакшена с помощью цифровых эффектов. Во время работы над этим видео Муджинга подумал о том, как трудно фотографировать чернокожих. “Я использую это в своих интересах, потому что меня не видно, потому что мою кожу трудно запечатлеть”, - вспоминал Муджинга, размышляя в то время.

“Сандра особенно хорошо понимает, что технологии, и в частности наблюдение, - это следующий рубеж, с которым мы сталкиваемся, с точки зрения опасности, которую представляет зрение, и того доминирования, которое из этого вытекает”, - сказала Эшли Джеймс, куратор музея Гуггенхайма, которая в 2023 году включила всепроникающий свет в свою выставку “Going Темнота: современная фигура на грани видимости” в музее. “И затем Сандра также играет со своими собственными технологическими инструментами непрозрачности, чтобы затем противодействовать этому. Она также говорит о сверхзаметности, которая контрастирует с невидимыми способами, с помощью которых чернокожих людей — чернокожих женщин и вообще всех — видят и узнают. Что значит быть на грани?”

Этот вопрос мучил Муджингу с тех пор, как она была ребенком в ДРК. Повзрослев, она постоянно осознавала свою расу. Она смотрела фильмы Диснея и “обнаружила, что злодей всегда темнее”, - сказала она, что заставило ее задуматься, что это значит. “И поскольку я сам был темнокожим, моя мама всегда говорила мне: "Никогда не отбеливай свою кожу". Позже я понял, что это очень политизировано”.

Ее детство прошло в странствиях: когда она была еще маленькой, ее семья переехала в Осло, а затем в Найроби, когда она стала подростком. Ее транснациональное существование оказало на нее положительное влияние, позволив ей понять, насколько место может сформировать личность. “То, как меня учили о колониализме в Найроби, и то, как меня учили о колониализме в Осло, были совершенно разными”, - сказала она. “Человек осознает, что происходит так много стираний, даже в режиме реального времени”.

В надежде побороть это стирание, она обратилась к Интернету в начале 2010-х, чтобы, как она выразилась, “заархивировать себя”. В то время она училась в художественной школе в Вене и шведском городе Мальме и была очарована зарождавшимся тогда постинтернет-искусством, работами, которые использовали изящную эстетику Web 2.0 и вносили в нее сумятицу, часто портируя внешний вид стоковой фотографии и окон браузера в автономном режиме. Хотя она с головой ушла в такие работы, как "Бег трусцой", популярный Tumblr, созданный группой художников, известной своими абсурдистскими публикациями, Муджинга сказала, что ее больше привлекли работы Зака Бласа, который использовал инструменты цифрового наблюдения против самих себя, делая странных людей невидимыми для машин, которые искали их. чтобы подобрать им имидж. Труды Бласа и его искусство заставили Муджингу задаться вопросом: “Что, если быть незаметной, не попадать в кадр - это тоже преимущество?”

Работая под знаком таких писателей-фантастов, как Октавия Батлер, Муджинга с тех пор стремилась “децентрализовать человека”, как она выразилась. Она рассказала о своем интересе к глубоководным существам, которые обитают в основном в темноте, и сказала, что ее исследования о них вдохновили Sunless Mouths на создание ее пьесы "Арсенал на Парк-авеню", в которой рассказывалось о группе братьев и сестер, обладающих божественными способностями. Одетые в черные одежды, похожие на те, что можно увидеть на скульптурах Муджинги, ее исполнители медленно и методично двигались среди панелей из матового оргстекла, раскрывая смутный сюжет о властной, похожей на солнце матери и детях, которые ускользают от нее, вызывая снежные бури.

“На самом деле они не люди”, - сказал Муджинга. “Я много думал о том, как можно находиться в одном и том же пространстве, в одной и той же комнате, в одном и том же доме и при этом получать разные впечатления? Вы помните разные вещи," и, возможно, чтобы запечатлеть эти разные впечатления, кто-то захочет купить картину маслом на холсте, чтобы передать свою уникальную перспективу.