РЕДОН Одилон
French, Франция
1840 — 1916
РЕДОН Одилон (1840, Бордо - 1916, Париж). «Моя оригинальность, - писал Редон в книге «Себе самому. Дневник (1867-1915)», - состоит в том, что я заставляю существа неправдоподобные жить по человеческим законам правдоподобия, стараясь всегда, когда это возможно, подчинить невидимый мир логике видимого мира».
Он также писал: «Суггестивное искусство - это излучение различных пластических элементов: их сближения и комбинации порождают грезы, которые озаряют, одухотворяют произведение, будят мысль Суггестивным искусством является волнующая душу музыка; таким искусством является и мое искусство благодаря комбинации различных элементов, которые я сближаю, и формам, преображенным вне какой-либо связи с внешним, но все же в соответствии с определенной логикой».
Редон выступил против некоторых тенденций, заложенных в импрессионизме, открыто заявив в книге «Себе самому»: «Все, что превосходит предмет, что высвечивает или расширяет его и уводит наш дух в область таинственного, неопределенного, восхитительно тревожного, все это было сокрыто от импрессионистов.
Им внушало страх все, что напоминает символ, все неожиданное, неясное, неопределимое и неопределенное в искусстве. Их искусство существовало только за счет изображаемого предмета и было по природе своей исключительно визуальным; в известном смысле для импрессионистов не существовало ничего, что выходило бы за рамки визуального и было бы способно озарить светом духовности самые скромные опыты, даже черно-белые рисунки.
Я имею в виду излучение нашего духа, ускользающее от какого-либо анализа» Редон заканчивает свою мысль следующими словами: «Существуют две стороны действительности, которые всегда противостоят друг другу и дополняют друг друга. С одной стороны, видимая, конкретная и осязаемая реальность, вне которой любой замысел остается абстракцией и в некотором роде просто творческим порывом; с другой само воображение, огромный мир, распахнутый навстречу непредсказуемости наших грёз, без которых произведение искусства бессмысленно и невозможно».
Редон родился в Бордо, и детство его отчасти прошло около Листрака (Жиронда). Он брал уроки рисунка у мастера акварели Станислава Горена в Бордо, а затем у гравера Родольфа Бредена, оказавшего на Редона заметное влияние.
Намереваясь посвятить себя живописи, Редон отправился в Париж, где начал посещать мастерскую Жерома в Школе изящных искусств В 1878 г. он
впервые побывал в Голландии. Свой творческий путь художник начал с «черных» рисунков углем, которые он впоследствии использовал для литографий.
Один из первых его рисунков углем датируется 1862 г., а последние - 1895-1898 гг.: «Безумие» (ок. 1877), «Голова Орфея на поверхности воды» (1881), «Улыбающийся паук» (1881), «Профиль света» (1881), «Доспехи» 1891). Под влиянием Бредена Редон начинает заниматься литографией; свои первые шаги в этой области он делает в 1878 г.
В период между 1879 и 1899 гг. художник публикует тринадцать альбомов литографий, основными из которых являются «В мечтах» (1879), «Истоки» (1883), «Посвящение Гойе» (1885), «Ночь» (1886), «Искушение св. Антония» (первый цикл, 1888), «Гюставу Флоберу» (1889), «Цветы зла» (1890), «Искуптение св. Антония» (второй цикл, 1896), «Апокалипсис» (1899). В 1881 г. Редон впервые выставляет в помещении «Ви модерн» все свои «черные» рисунки; в 1882 г. выставка его работ проходит в редакции «Голуа».
В 1886 г. Редон принимает участие в восьмой, и последней, выставке импрессионистов и в том же году участвует в первом Салоне «Группы двадцати» в Брюсселе. Однако, начиная с 1890 г., когда была написана картина «Закрытые глаза», в творчестве Редона происходят существенные изменения: в его работах появляются яркие краски и свет, которые после 1895 г. будут играть определяющую роль в творчестве художника.
Он практически перестает делать рисунки углем и заниматься литографией, целиком посвящая себя пастели и живописи. Пастелью выполнен ряд портретов, среди которых «Мадам Редон за вышиванием» (одна из первых работ художника в этом жанре, датируемая 1880 г.), «Портрет Поля Гобийяра» (1900), «Портрет госпожи Фонтэн» (1901).
В этот же период художник создает полные религиозного мистицизма картины «Сердце Иисусово» и «Христос в терновом венце». В 1899 г. Дюран-Рюэль организует вы-ставку молодых художников под названием «В честь Редона», на которой представлены работы, выполненные пастелью. После 1900 г. Редон все заметнее отдает предпочтение краскам.
2 апреля 1906 г. он писал своему другу Бонже: «В масляной фактуре есть что-то колдовское: она подчиняет тебя, удерживает у мольберта, с каждым днем все мучительнее, все сильнее». Теперь художник пишет такие картины, как «Колесница Аполлона», на тему, любимую Делакруа и Гюставом Моро, работа которого «Фаэтон» произвела на Редона огромное впечатление, а также картину «Пегас и гидра» (1907-1910). Вместе с тем он продолжает работать в своей любимой технике пастели, в которой написаны пейзажи, портреты, букеты цветов; к шедеврам Редона относятся картины «Букет полевых цветов в высокой вазе» (ок.1912-1913) и «Будда» (ок. 1905).
Увлекаясь декоративными сюжетами, художник расписал столовую в замке Домеси в Бургундии, спальню госпожи Шоссон в Париже, а в 1910-1911 гг. по заказу ГюставаФайе - библиотеку аббатства Фонфруад в департаменте Од. В 1906 г. в галерее Дюран-Рюэля прошла выставка работ Редона и в том же году - в Осеннем Салоне.
В 1913 г. работы художника выставлялись на Международной выставке в Нью-Йорке. Скончался Одилон Редон в Париже 6 июля 1916 г.
Он также писал: «Суггестивное искусство - это излучение различных пластических элементов: их сближения и комбинации порождают грезы, которые озаряют, одухотворяют произведение, будят мысль Суггестивным искусством является волнующая душу музыка; таким искусством является и мое искусство благодаря комбинации различных элементов, которые я сближаю, и формам, преображенным вне какой-либо связи с внешним, но все же в соответствии с определенной логикой».
Редон выступил против некоторых тенденций, заложенных в импрессионизме, открыто заявив в книге «Себе самому»: «Все, что превосходит предмет, что высвечивает или расширяет его и уводит наш дух в область таинственного, неопределенного, восхитительно тревожного, все это было сокрыто от импрессионистов.
Им внушало страх все, что напоминает символ, все неожиданное, неясное, неопределимое и неопределенное в искусстве. Их искусство существовало только за счет изображаемого предмета и было по природе своей исключительно визуальным; в известном смысле для импрессионистов не существовало ничего, что выходило бы за рамки визуального и было бы способно озарить светом духовности самые скромные опыты, даже черно-белые рисунки.
Я имею в виду излучение нашего духа, ускользающее от какого-либо анализа» Редон заканчивает свою мысль следующими словами: «Существуют две стороны действительности, которые всегда противостоят друг другу и дополняют друг друга. С одной стороны, видимая, конкретная и осязаемая реальность, вне которой любой замысел остается абстракцией и в некотором роде просто творческим порывом; с другой само воображение, огромный мир, распахнутый навстречу непредсказуемости наших грёз, без которых произведение искусства бессмысленно и невозможно».
Редон родился в Бордо, и детство его отчасти прошло около Листрака (Жиронда). Он брал уроки рисунка у мастера акварели Станислава Горена в Бордо, а затем у гравера Родольфа Бредена, оказавшего на Редона заметное влияние.
Намереваясь посвятить себя живописи, Редон отправился в Париж, где начал посещать мастерскую Жерома в Школе изящных искусств В 1878 г. он
впервые побывал в Голландии. Свой творческий путь художник начал с «черных» рисунков углем, которые он впоследствии использовал для литографий.
Один из первых его рисунков углем датируется 1862 г., а последние - 1895-1898 гг.: «Безумие» (ок. 1877), «Голова Орфея на поверхности воды» (1881), «Улыбающийся паук» (1881), «Профиль света» (1881), «Доспехи» 1891). Под влиянием Бредена Редон начинает заниматься литографией; свои первые шаги в этой области он делает в 1878 г.
В период между 1879 и 1899 гг. художник публикует тринадцать альбомов литографий, основными из которых являются «В мечтах» (1879), «Истоки» (1883), «Посвящение Гойе» (1885), «Ночь» (1886), «Искушение св. Антония» (первый цикл, 1888), «Гюставу Флоберу» (1889), «Цветы зла» (1890), «Искуптение св. Антония» (второй цикл, 1896), «Апокалипсис» (1899). В 1881 г. Редон впервые выставляет в помещении «Ви модерн» все свои «черные» рисунки; в 1882 г. выставка его работ проходит в редакции «Голуа».
В 1886 г. Редон принимает участие в восьмой, и последней, выставке импрессионистов и в том же году участвует в первом Салоне «Группы двадцати» в Брюсселе. Однако, начиная с 1890 г., когда была написана картина «Закрытые глаза», в творчестве Редона происходят существенные изменения: в его работах появляются яркие краски и свет, которые после 1895 г. будут играть определяющую роль в творчестве художника.
Он практически перестает делать рисунки углем и заниматься литографией, целиком посвящая себя пастели и живописи. Пастелью выполнен ряд портретов, среди которых «Мадам Редон за вышиванием» (одна из первых работ художника в этом жанре, датируемая 1880 г.), «Портрет Поля Гобийяра» (1900), «Портрет госпожи Фонтэн» (1901).
В этот же период художник создает полные религиозного мистицизма картины «Сердце Иисусово» и «Христос в терновом венце». В 1899 г. Дюран-Рюэль организует вы-ставку молодых художников под названием «В честь Редона», на которой представлены работы, выполненные пастелью. После 1900 г. Редон все заметнее отдает предпочтение краскам.
2 апреля 1906 г. он писал своему другу Бонже: «В масляной фактуре есть что-то колдовское: она подчиняет тебя, удерживает у мольберта, с каждым днем все мучительнее, все сильнее». Теперь художник пишет такие картины, как «Колесница Аполлона», на тему, любимую Делакруа и Гюставом Моро, работа которого «Фаэтон» произвела на Редона огромное впечатление, а также картину «Пегас и гидра» (1907-1910). Вместе с тем он продолжает работать в своей любимой технике пастели, в которой написаны пейзажи, портреты, букеты цветов; к шедеврам Редона относятся картины «Букет полевых цветов в высокой вазе» (ок.1912-1913) и «Будда» (ок. 1905).
Увлекаясь декоративными сюжетами, художник расписал столовую в замке Домеси в Бургундии, спальню госпожи Шоссон в Париже, а в 1910-1911 гг. по заказу ГюставаФайе - библиотеку аббатства Фонфруад в департаменте Од. В 1906 г. в галерее Дюран-Рюэля прошла выставка работ Редона и в том же году - в Осеннем Салоне.
В 1913 г. работы художника выставлялись на Международной выставке в Нью-Йорке. Скончался Одилон Редон в Париже 6 июля 1916 г.