СЕРА Жорж
French, Франция
1859 — 1891
СЕРА Жорж (1859, Париж - 1891, Париж). Искусство Сера и его друга Синьяка, как и искусство Сезанна, было в некотором смысле полемичным по отношению к импрессионизму; но смысл этой полемичности у Сера и Синьяка был совсем иным - они выступили против пренебрежения импрессионистов формой, что и без того являлось предметом критики.
Эти два художника стремились внести свежую струю в импрессионизм, который уже начал превращаться в догму. Для того чтобы «вернуть форму» расплывчатой живописи импрессионистов, придать ей ритм и упорядоченность, они создали четкую систему, в основе которой лежали данные науки. Так на основе дивизионизма и пуантилизма родился неоимпрессионизм. Сера не мог согла-ситься с известными словами Клода Моне: «Для нас писать картины - то же, что для птиц петь», - его складу ума была необходима живопись, созданная в соответствии со строгими и детально разработанными законами.
Изучая труды физиков Шеврёля и О. Н. Руда, дневниковые записи и живопись Делакруа, эссе Бодлера об искусстве, а также исследования, связанные с золотым сечением, Сера старался выработать основу для искусства, отвечающего законам равновесия и гармонии.
Эти правила он объяснял своим друзьям Жюлю Кристофу и Морису Бобуру; последнему в письме от 28 августа 1890 г. он изложил свои теории самым подробным образом:
Эстетика
Искусство - это гармония. Гармония есть сглаживание контрастов и уподобление смежных элементов: тона, оттенка и линии, которые рассматриваются как в связи с воздействием на них освещения, так и с точки зрения ведущего начала - радостных, спокойных или печальных комбинаций. Контрасты эти таковы: для нужного тона - более яркий, более светлый - для более темного; для нужного оттенка - оттенки дополнительного цвета, другими словами, у каждого оттенка красного есть свой дополнительный оттенок (красный -зеленый, оранжевый - голубой, желтый - фиолетовый) и т. д.; для линии - те линии, что образуют прямой угол.
В радостном тоне доминиет яркость, в радостном оттенке теплота; радостная линия - та, что поднимается над горизонталью. В спокойном не уравновешены темное и светлое; в спокойном оттенке теплое и холодное; спокойная линия -это ровная, горизонтальная линия. Печальный тон передается преобладанием темного, печальный оттенок -холодными красками, а печальные линии идут вниз от горизонтали.
Техника
Можно считать доказанным тот факт, что яркое впечатление долгое время сохраняется на сетчатке глаза, в результате чего возникает синтез. Средством выражения является оптическая смесь тонов, оттенков (локального цвета и цвета под воздействием освещения -солнца, керосиновой или газовой лампы и т. д.), другими словами, оптическая смесь различных источников све-та и отбрасываемых под их воздействием теней в соответствии с законами контраста по мере уменьшения излучения.
Цвет рамы должен контрастировать с гармонией тонов, оттенков и линий картины».
Все творчество Сера - как его рисунки, так и живописные работы обусловлено этой теорией контрастов. Сын судебного пристава из парижского района Ла-Виллет, Сера происходил из небогатой и набожной буржуазной семьи. До шестнадцати лет он учился в коллеже, посещая одновременно муниципальную школу рисунка, которой руководил скульптор Жюстин Лекен, получивший в свое время Римскую премию. Именно здесь Сера познакомился и подружился с Аман-Жаном. Они поступили в Школу изящных искусств, где занимались под руководством Анри Лемана, ученика Энгра.
Кроме того, Сера проводил много времени в музеях и страстно увлекался, как мы знаем, работами известных физиков - Шеврёля и Руда. В 1882-1883 гг. он занимался почти исключительно рисунком, ища возможность выразить себя только посредством черного и белого, - художник не только искусно уравновешивал эти цвета, но и добивался, чтобы они были тонкими, выразительными, поэтичными и оригинальными.
О выполненном Сера «Портрете художника Аман-Жана» (1882, выставлен в Салоне, 1883), одном из его шедевров, благожелательно отозвался Роже Маркс, назвавший эту работу «превосходным этюдом в черно-белых тонах, заслуживающим высокой оценки, - автор его, безусловно, не случайный человек в искусстве».
За свою недолгую жизнь художник выполнил более четырехсот рисунков карандашом. «Более совершенных рисунков невозможно себе вообразить», - считал Синьяк. Отметим любопытное сходство рисунков Сера с некоторыми рисунками Милле. В качестве примера приведем следующие: «Кормилица» (ок. 1882), «Спящий мужчина. Этюд к картине «Купание в Аньере» (1883-1884), «Женщина с удочкой.
Этюд к картине «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» (1884–1886), «В кафе «Зингер» (1887), «Этюд к картине «Парад» (ок. 1887 , «Портрет Поля Синьяка» (1889-1890 . Со временем у Сера возникает желание применить принципы, которые он считал основополагающими в искусстве, к цвету.
Однако в 1884 г. посланные им в Салон работы, в том числе и его первая значительная картина «Купание в Аньере», были отклонены жюри. Тогда Сера с 15 мая по 1 июля выставляет эту работу в «Салоне независимых», одним из инициаторов создания которого он был наряду с Синьяком, Редоном и Дюбуа-Пилле. Четыреста два художника представили свои работы на этой выставке, расположившейся в павильонах сада Тюильри.
«Купание в Аньере» было переходной работой от импрессионизма к новым тенденциям неоимпрессионизма: картина написана с учетом теории контрастов, и ее статичная композиция организована согласно определенному ритму, однако мазки не разделены в полной мере - время пуантилизма еще не настало Синьяк, пришедший от этого полотна в восторг, с интересом отмечал, что оно написано «крупными плоскими мазками, наложенными друг на друга, в красочной гамме, напоминающей палитру Делакруа, где сочетаются чистые краски и «земли».
Благодаря использованию охры и темных тонов общая тональность картины приглушена, и она не сверкает, как полотна импрессионистов, написанные только призматическими красками. Однако благодаря закону контрастов, методическому разделению элементов -света, тени, локального цвета, взаимодействий, - их тщательно соразмеренным и уравновешенным пропорциям картина гармонична до безупречности».
В 1885 г. в Гранкане Сера написал «Причал в Гранкане», «Заход солнца в Гранкане», «Мыс Ок». Следуя советам Синьяка, с которым он познакомился в «Салоне независимых» и благодаря которому был представлен Писсарро, Сера начал, как и импрессионисты, писать только чистыми красками. Именно в этот период, в 1886 г., он создает свой шедевр, картину «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт», для которой выполнил множество подготовительных рисунков и эскизов.
Эту картину Сера выставил на восьмой, и последней, выставке импрессионистов, а вскоре - во втором «Салоне независимых» и, наконец, в 1887 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе. Блестяще скомпонованная, эта картина, ставшая выражением новых тенденций в искусстве, выражением эстетики неоимпрессионизма, пронизана светом - именно к этому и стремился художник. Безупречно сбалансированное сочетание теплых и холодных тонов, света и тени, горизонтальных и вертикальных линий создает ощущение полного покоя; каждый из персонажей картины наслаждается отдыхом на лоне природы, живущей по законам самой совершенной гармонии. Именно на этом полотне мы впервые обнаруживаем реминисценцию огомных ватиканских фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспут о таинстве причастия». И снова Синьяк необыкновенно точно определил суть таланта Сера и своеобразие этой картины: «Создается впечатление, что, стоя в задумчивости перед чистым холстом, художник решает, какие линии и узоры разместит он на его поверхности, какими красками и оттенками покроет этот холст... Делакруа советовал не приступать к непосредственной работе над картиной, не постояв прежде продолжительное время перед чистым холстом.
И тогда, руководствуясь традицией и научными данными, художник создаст композицию, соответствующую его замыслу, другими словами, в соответствии с общей концепцией картины остановит свой выбор на тех или иных линиях (их направлении и угле наклона к горизонтали), определенном соотношении света и тени (тоне) и оттенках (красках)». Лето 1886 г. Сера провел в Онфлёре, где написал несколько марин, тональность которых тщательно продумана: «Вход в порт Онфлёр», «Больница и маяк в Онфлёре», «Мария» в Онфлёре». В тот же период в окрестностях Парижа художник пишет ряд пейзажей: «Мост у Курбевуа» (1885), «Сена около острова Гранд-Жатт» (1887). С этого времени Сера, в отличие от импрессионистов, предпочитает большие композиции с человеческими фигурами, что позволяло ему с большей наглядностью выражать свои живописные концепции. Художник начал работу над двумя полотнами -«Натурщицы» (1887–1888), от которых в парижских музеях сохранились три эскиза, и «Парад» (1887-1888), который Сера выставил в «Салоне независимых» в 1888 г. Лето этого года Сера провел в Портан-Бессен, где написал пейзажи «Портан-Бессен во время отлива» и «Портан-Бессен во время прилива». В 1889 г.
Сера работал в Кротуа (пейзаж «В Кротуа»), а также выставил в «Салоне независимых» пейзажи, написанные им на берегу Ла-Манша, после чего приступил к большому полотну «Канкан» (1889-1890), стремясь выразить динамику танца посредством неукоснительного слеования теории неоимпрессионизма, это одна из картин, где Сера хотел передать ощущение радости при помощи направленных вверх линий, теплых оттенков и ярких кра-сок. Такие же задачи ставил перед собой художник, приступая к картине «Цирк», сюжет которой требовал передачи динамизма.
Над этой картиной Сера работал зимой 1890/91 г., и незавершенное полотно было выставлено в «Салоне независимых» в 1891 г. К несчастью, 29 марта 1891г. Сера скоропостижно скончался, не успев закончить эту картину. Вспомним о непримиримом отношении импрессионистов к искусству, в основе которого лежит научный подход, о позиции Писсарро, одно время следовавшего концепциям Сёра,и о Ренуаре, сказавшем: «В живописи есть нечто очень важное и не поддающееся объяснению. Вы подходите к природе с точки зрения теорий, а природа опровергает все ваши теории .
Правда состоит в том, что в живописи, как и в любом искусстве, нет единого подхода - если он вообще возможен, - каковой можно было бы выразить формулой».
Эти два художника стремились внести свежую струю в импрессионизм, который уже начал превращаться в догму. Для того чтобы «вернуть форму» расплывчатой живописи импрессионистов, придать ей ритм и упорядоченность, они создали четкую систему, в основе которой лежали данные науки. Так на основе дивизионизма и пуантилизма родился неоимпрессионизм. Сера не мог согла-ситься с известными словами Клода Моне: «Для нас писать картины - то же, что для птиц петь», - его складу ума была необходима живопись, созданная в соответствии со строгими и детально разработанными законами.
Изучая труды физиков Шеврёля и О. Н. Руда, дневниковые записи и живопись Делакруа, эссе Бодлера об искусстве, а также исследования, связанные с золотым сечением, Сера старался выработать основу для искусства, отвечающего законам равновесия и гармонии.
Эти правила он объяснял своим друзьям Жюлю Кристофу и Морису Бобуру; последнему в письме от 28 августа 1890 г. он изложил свои теории самым подробным образом:
Эстетика
Искусство - это гармония. Гармония есть сглаживание контрастов и уподобление смежных элементов: тона, оттенка и линии, которые рассматриваются как в связи с воздействием на них освещения, так и с точки зрения ведущего начала - радостных, спокойных или печальных комбинаций. Контрасты эти таковы: для нужного тона - более яркий, более светлый - для более темного; для нужного оттенка - оттенки дополнительного цвета, другими словами, у каждого оттенка красного есть свой дополнительный оттенок (красный -зеленый, оранжевый - голубой, желтый - фиолетовый) и т. д.; для линии - те линии, что образуют прямой угол.
В радостном тоне доминиет яркость, в радостном оттенке теплота; радостная линия - та, что поднимается над горизонталью. В спокойном не уравновешены темное и светлое; в спокойном оттенке теплое и холодное; спокойная линия -это ровная, горизонтальная линия. Печальный тон передается преобладанием темного, печальный оттенок -холодными красками, а печальные линии идут вниз от горизонтали.
Техника
Можно считать доказанным тот факт, что яркое впечатление долгое время сохраняется на сетчатке глаза, в результате чего возникает синтез. Средством выражения является оптическая смесь тонов, оттенков (локального цвета и цвета под воздействием освещения -солнца, керосиновой или газовой лампы и т. д.), другими словами, оптическая смесь различных источников све-та и отбрасываемых под их воздействием теней в соответствии с законами контраста по мере уменьшения излучения.
Цвет рамы должен контрастировать с гармонией тонов, оттенков и линий картины».
Все творчество Сера - как его рисунки, так и живописные работы обусловлено этой теорией контрастов. Сын судебного пристава из парижского района Ла-Виллет, Сера происходил из небогатой и набожной буржуазной семьи. До шестнадцати лет он учился в коллеже, посещая одновременно муниципальную школу рисунка, которой руководил скульптор Жюстин Лекен, получивший в свое время Римскую премию. Именно здесь Сера познакомился и подружился с Аман-Жаном. Они поступили в Школу изящных искусств, где занимались под руководством Анри Лемана, ученика Энгра.
Кроме того, Сера проводил много времени в музеях и страстно увлекался, как мы знаем, работами известных физиков - Шеврёля и Руда. В 1882-1883 гг. он занимался почти исключительно рисунком, ища возможность выразить себя только посредством черного и белого, - художник не только искусно уравновешивал эти цвета, но и добивался, чтобы они были тонкими, выразительными, поэтичными и оригинальными.
О выполненном Сера «Портрете художника Аман-Жана» (1882, выставлен в Салоне, 1883), одном из его шедевров, благожелательно отозвался Роже Маркс, назвавший эту работу «превосходным этюдом в черно-белых тонах, заслуживающим высокой оценки, - автор его, безусловно, не случайный человек в искусстве».
За свою недолгую жизнь художник выполнил более четырехсот рисунков карандашом. «Более совершенных рисунков невозможно себе вообразить», - считал Синьяк. Отметим любопытное сходство рисунков Сера с некоторыми рисунками Милле. В качестве примера приведем следующие: «Кормилица» (ок. 1882), «Спящий мужчина. Этюд к картине «Купание в Аньере» (1883-1884), «Женщина с удочкой.
Этюд к картине «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» (1884–1886), «В кафе «Зингер» (1887), «Этюд к картине «Парад» (ок. 1887 , «Портрет Поля Синьяка» (1889-1890 . Со временем у Сера возникает желание применить принципы, которые он считал основополагающими в искусстве, к цвету.
Однако в 1884 г. посланные им в Салон работы, в том числе и его первая значительная картина «Купание в Аньере», были отклонены жюри. Тогда Сера с 15 мая по 1 июля выставляет эту работу в «Салоне независимых», одним из инициаторов создания которого он был наряду с Синьяком, Редоном и Дюбуа-Пилле. Четыреста два художника представили свои работы на этой выставке, расположившейся в павильонах сада Тюильри.
«Купание в Аньере» было переходной работой от импрессионизма к новым тенденциям неоимпрессионизма: картина написана с учетом теории контрастов, и ее статичная композиция организована согласно определенному ритму, однако мазки не разделены в полной мере - время пуантилизма еще не настало Синьяк, пришедший от этого полотна в восторг, с интересом отмечал, что оно написано «крупными плоскими мазками, наложенными друг на друга, в красочной гамме, напоминающей палитру Делакруа, где сочетаются чистые краски и «земли».
Благодаря использованию охры и темных тонов общая тональность картины приглушена, и она не сверкает, как полотна импрессионистов, написанные только призматическими красками. Однако благодаря закону контрастов, методическому разделению элементов -света, тени, локального цвета, взаимодействий, - их тщательно соразмеренным и уравновешенным пропорциям картина гармонична до безупречности».
В 1885 г. в Гранкане Сера написал «Причал в Гранкане», «Заход солнца в Гранкане», «Мыс Ок». Следуя советам Синьяка, с которым он познакомился в «Салоне независимых» и благодаря которому был представлен Писсарро, Сера начал, как и импрессионисты, писать только чистыми красками. Именно в этот период, в 1886 г., он создает свой шедевр, картину «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт», для которой выполнил множество подготовительных рисунков и эскизов.
Эту картину Сера выставил на восьмой, и последней, выставке импрессионистов, а вскоре - во втором «Салоне независимых» и, наконец, в 1887 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе. Блестяще скомпонованная, эта картина, ставшая выражением новых тенденций в искусстве, выражением эстетики неоимпрессионизма, пронизана светом - именно к этому и стремился художник. Безупречно сбалансированное сочетание теплых и холодных тонов, света и тени, горизонтальных и вертикальных линий создает ощущение полного покоя; каждый из персонажей картины наслаждается отдыхом на лоне природы, живущей по законам самой совершенной гармонии. Именно на этом полотне мы впервые обнаруживаем реминисценцию огомных ватиканских фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспут о таинстве причастия». И снова Синьяк необыкновенно точно определил суть таланта Сера и своеобразие этой картины: «Создается впечатление, что, стоя в задумчивости перед чистым холстом, художник решает, какие линии и узоры разместит он на его поверхности, какими красками и оттенками покроет этот холст... Делакруа советовал не приступать к непосредственной работе над картиной, не постояв прежде продолжительное время перед чистым холстом.
И тогда, руководствуясь традицией и научными данными, художник создаст композицию, соответствующую его замыслу, другими словами, в соответствии с общей концепцией картины остановит свой выбор на тех или иных линиях (их направлении и угле наклона к горизонтали), определенном соотношении света и тени (тоне) и оттенках (красках)». Лето 1886 г. Сера провел в Онфлёре, где написал несколько марин, тональность которых тщательно продумана: «Вход в порт Онфлёр», «Больница и маяк в Онфлёре», «Мария» в Онфлёре». В тот же период в окрестностях Парижа художник пишет ряд пейзажей: «Мост у Курбевуа» (1885), «Сена около острова Гранд-Жатт» (1887). С этого времени Сера, в отличие от импрессионистов, предпочитает большие композиции с человеческими фигурами, что позволяло ему с большей наглядностью выражать свои живописные концепции. Художник начал работу над двумя полотнами -«Натурщицы» (1887–1888), от которых в парижских музеях сохранились три эскиза, и «Парад» (1887-1888), который Сера выставил в «Салоне независимых» в 1888 г. Лето этого года Сера провел в Портан-Бессен, где написал пейзажи «Портан-Бессен во время отлива» и «Портан-Бессен во время прилива». В 1889 г.
Сера работал в Кротуа (пейзаж «В Кротуа»), а также выставил в «Салоне независимых» пейзажи, написанные им на берегу Ла-Манша, после чего приступил к большому полотну «Канкан» (1889-1890), стремясь выразить динамику танца посредством неукоснительного слеования теории неоимпрессионизма, это одна из картин, где Сера хотел передать ощущение радости при помощи направленных вверх линий, теплых оттенков и ярких кра-сок. Такие же задачи ставил перед собой художник, приступая к картине «Цирк», сюжет которой требовал передачи динамизма.
Над этой картиной Сера работал зимой 1890/91 г., и незавершенное полотно было выставлено в «Салоне независимых» в 1891 г. К несчастью, 29 марта 1891г. Сера скоропостижно скончался, не успев закончить эту картину. Вспомним о непримиримом отношении импрессионистов к искусству, в основе которого лежит научный подход, о позиции Писсарро, одно время следовавшего концепциям Сёра,и о Ренуаре, сказавшем: «В живописи есть нечто очень важное и не поддающееся объяснению. Вы подходите к природе с точки зрения теорий, а природа опровергает все ваши теории .
Правда состоит в том, что в живописи, как и в любом искусстве, нет единого подхода - если он вообще возможен, - каковой можно было бы выразить формулой».